Nu toată lumea iubește ideea întoarcerii scrunchie-ului

Cele două proceduri pot fi combinate – folosind un implant mic și înconjurându-l cu țesut, de exemplu – și ambele au avansat foarte mult în ultimii 10 ani.

În ceea ce privește implantul, cercetătorii lucrează pentru a dezvolta noi materiale care vor dura mai mult și se vor simți mai naturale. Mulți chirurgi se îndepărtează de la implanturile asemănătoare gelului la așa-numitele implanturi „stabile în formă”. Acestea sunt adesea numite implanturi mamare „ursuleț gumos”, deoarece sunt mai solide decât predecesorii lor. „Dacă tăiați gelul de silicon standard, acesta va curge foarte lent ca melasa”, explică Oscar Ochoa, chirurg plastician la Centrul PRMA pentru Reconstrucția Avansată a Sânilor din San Antonio, Texas, „dar [cu] acestea noi, dacă tăiați implantul la mijloc, totul rămâne acolo unde este.” Implanturile pentru ursuleți sunt încă din silicon, dar medicii spun că se simt mai realiști și își vor păstra forma mai mult timp decât alte implanturi.

Când vine vorba de reconstrucția bazată pe țesuturi, medicii au devenit din ce în ce mai buni în a grefa propriul țesut al unei persoane pe sânul său. Acest țesut provine în mod normal din burtă, coapsă sau fund și, odată cu el, medicii recoltează pielea, grăsimea și vasele de sânge, lăsând în același timp mușchii. „Așadar, tehnologia s-a concentrat pe lăsarea în loc a tot ceea ce nu este esențial pentru sân și pe luarea doar a lucrurilor necesare pentru reconstrucția țesuturilor”, explică Ochoa.

Diferiți chirurgi preferă tehnici diferite. Ochoa este un fan al reconstrucției tisulare. „Sunt părtinitoare, cred cu tărie că este cea mai bună și de cea mai înaltă calitate reconstrucție care există pe termen lung”, mi-a spus el. Există dezavantaje – luarea de țesut dintr-o altă parte a corpului înseamnă mai multe incizii pentru pacient, o perioadă mai lungă de recuperare, o curbă abruptă de învățare din partea medicului și necesitatea unei echipe mai mari de profesioniști medicali pregătiți la îndemână. Dar Ochoa subliniază și dezavantajele implanturilor – satisfacția pe termen lung față de implanturi nu este întotdeauna mare. Acestea își pot pierde forma și fermitatea și chiar se pot rupe dacă implantul îmbătrânește. Când se folosește țesutul propriu al pacientului, Ochoa spune că rezultatele sunt adesea mai bune. „Dacă vezi un pacient de cinci până la 10 ani de-a lungul liniei, este greu să vezi cicatricile. Și dacă un alt medic ar vedea pacientul, ar fi greu să spună că a avut loc chiar o intervenție chirurgicală.

Cercetătorii experimentează cu celule stem pentru a încerca să promoveze creșterea țesutului adipos în zona sânilor.

Dacă țesutul este cel mai bun, de ce medicii nu fac transplanturi de sân? Ochoa spune că repunerea țesutului mamar într-o zonă care adăpostește anterior cancerul de sân este o propunere dificilă. Nu numai că transplanturile sunt riscante și necesită pacientului să ia medicamente imunosupresoare, există și potențialul ca noul țesut mamar să dezvolte din nou cancer și să fie eliminat încă o dată.

Când vine vorba de reconstrucția țesuturilor, Ochoa spune că următorul mare pas va implica celulele stem – celule imature care pot, teoretic, să crească în orice fel de celule către care sunt ghidate. Ochoa spune că unii cercetători experimentează utilizarea celulelor stem împreună cu mici injecții de grăsime, pentru a încerca să promoveze creșterea țesutului adipos în zona sânilor.

Unii au sugerat utilizarea celulelor stem ale unui pacient pentru a reface un sân întreg sănătos. Nu numai că cercetătorii sunt departe de a avea această capacitate, dar Ochoa subliniază că există unele rezerve cu privire la utilizarea celulelor stem și în acest fel. Din același motiv, medicii se feresc să reintroducă țesut mamar nou într-un corp care a luptat cândva împotriva cancerului de sân, ei se tem că celulele stem ar putea promova dezvoltarea de noi tipuri de cancer. Studiile preliminare de până acum sugerează că celulele stem implantate nu promovează de obicei cancerul, dar cercetătorii doresc să lucreze mai mult pentru a fi siguri.

Dar reconstruirea unui sân nu înseamnă doar crearea unui glob moale de țesut. Majoritatea femeilor pe care le vede Ochoa care optează pentru reconstrucția sânilor, optează și pentru reconstrucția mameloanelor. La fel ca în cazul sânilor, există câteva metode diferite de reconstrucție a mameloanelor. Unele femei optează pentru un mic implant de silicon sub piele. Alții îi pun pe chirurg să-și folosească propriul țesut, ridicând pielea și înfășurând-o în jurul ei pentru a face o mică coloană în picioare. Odată ce mamelonul fals este vindecat, un tatuator medical (adesea o asistentă) îl colorează și areola. (Acest lucru poate fi sau nu dureros – unele femei dezvoltă sentimente în noii lor sâni, în timp ce altele nu o fac niciodată.)

Problema reconstrucțiilor mameloanelor, totuși, este că adesea nu își păstrează forma. „Uneori, de îndată ce un an [după], totul a dispărut complet. Alteori, durează doi până la trei ani”, spune Laura Bosworth-Bucher, co-fondatorul și CEO al unei companii numite TeVido, care încearcă să dezvolte o modalitate de a imprima 3D mameloanele folosind pielea și celulele adipoase ale pacientului. Bosworth-Bucher spune că femeile cu care a vorbit nu au vrut să se întoarcă pentru mai multe operații la fiecare câțiva ani și că chirurgii și-au exprimat frustrarea față de incapacitatea lor de a prezice mameloanele pacienților care vor rezista și care nu.

Bosworth-Bucher admite că imprimarea mameloanelor nu a fost primul lucru la care s-a gândit când a întâlnit tehnologia de imprimare 3D. Ei și-au petrecut primul an sperând să aplice tehnologia țesuturilor imprimate 3D pe răni și arsuri. Dar după ce și-a dat seama că există multă concurență și că studiile clinice erau lungi și complicate, a început să se întâlnească cu chirurgi pentru a încerca să se gândească la o altă modalitate de a folosi tehnologia. „A fost printr-o sesiune de brainstorming cu câțiva chirurgi plastici, el spune: „Vorbim despre piele, ai putea lucra cu celulele adipoase?” Și un fel de moment clasic „Aha!”, în care spune asta și noi. „Ei bine, sigur, de ce nu?””

Acum, TeVido se concentrează pe dezvoltarea unui mamelon imprimat 3D, care poate fi imprimat nu numai la dimensiune, ci și cu culoarea exactă pe care o dorește o femeie. Tehnologia funcționează un pic ca o veche imprimantă cu jet de cerneală – stratificarea celulelor una peste alta la nivel de microni pentru a construi structuri ale vaselor de sânge și țesutului. În momentul de față, o reconstrucție a mameloanelor costă undeva între 3.500 și 4.000 de dolari, care este intervalul de preț la care speră că le vor ajunge mamelonurile. Echipa speră https://produsrecenzie.top/prostaline/ să înceapă studiile clinice în doi-trei ani – și pentru că lucrează la ceva care nu implică o rană deschisă, cu un rezultat ușor de măsurat (este mamelonul acolo, da sau nu?) ei speră că încercările vor trece rapid.

Bineînțeles, nu toate femeile optează pentru reconstrucție, sau sfarcurile sau ceva de genul. Dar când o fac, ceea ce își doresc, tot așa cum spunea Wolfe în 1904, este ceva care oferă confort, aspect și calitate a produsului. Și odată cu progresele tehnologice, aceștia îl obțin, iar opțiunile lor devin mai sigure, mai durabile și mai realiste.

În urmă cu doi ani, la Săptămâna Modei de la New York, am văzut fulgerând viitorul în fața ochilor mei. Stăteam într-o vitrină cu pereți roz din cartierul SoHo din Manhattan, urmând colecția de toamnă 2017 a brandului de modă Mansur Gavriel ieșind pe pistă. Cu toți cei din industria modei din oraș, aparent strânși în picioare, modelele slăbite au pășit pe podium în rochii și paltoane simple, decupate generos, purtând gențile care au făcut din Mansur Gavriel un element de bază pentru fete cool.

Prezentările de modă, cu muzica lor zgomotătoare și modelele cu aspect imposibil și participanții pauni, tind să fie experiențe senzoriale copleșitoare. Dar unul dintre cele mai mici detalii ale show-ului mi-a atras atenția – precum și ochii celor mai puternici editori ai presei de modă și a celor mai stilate femei de pe Instagram, pe baza discuțiilor pe care le-am auzit după spectacol. Mai multe modele aveau părul adunat în cozi de cal largi, cu scrunchies abundente, colorate și ciufulite.

Știam cu toții ce prevestește asta.

Scrunchi-urile sunt acum peste tot. Sunt vândute femeilor bogate de Gwyneth Paltrow și stivuite pe încheieturile celor mai tari adolescenți cunoscuți pe internet, la prețuri de la 2 USD (Walmart) la 200 USD (Balenciaga). Pentru un observator ocazional, ubicuitatea accesoriului de păr ar putea părea derutant. Scrunchie a câștigat un apel în masă cu zeci de ani în urmă și de ani de zile a fost respins ca fiind depășit fără speranță. Dar renașterea scrunchie era inevitabilă. Trebuia doar să știi unde să te uiți ca să vezi că vine.

Scrunchie – un inel de elastic învelit într-o țesătură lejeră care formează un volan atunci când este răsucit în jurul unei coade de cal – a fost inventat în anii 1960, dar nu a fost un lucru până la lansarea mărcii Scunci în 1987. Legăturile de păr ale mărcii se potrivesc ușor cu aspectul lejer, colorat și casual de la sfârșitul anilor ’80 și ’90. Timp de aproximativ un deceniu, scrunchie a fost modul implicit în care americanii și-au pus părul.

Apoi au venit anii 2000 și totul a devenit foarte mic și strâns, inclusiv legăturile de păr. Snururile elastice negre învelite în nailon au devenit norma. Orice aspect va dispărea după ce va atinge masa critică, dar epoca de aur a scrunchies a avut un sfârșit neobișnuit de ignominios și decisiv: stilul a fost capul unei glume celebre Sex and the City la începutul anilor 2000, care a declarat cravata pentru păr non grata. pentru locuitorii orașului la modă. Carrie Bradshaw a găsit-o fără speranță de mijloc american și de clasă de mijloc.

Scrunchie a fost în mare parte retrogradat acasă, folosit pentru a ține părul oamenilor în loc în timp ce dormeau sau își spălau fața. Acum, acele benzi de păr minuscule și strânse au fost în favoarea chiar mai mult decât predecesorii lor. Neliniștea consumatorilor este potrivită la timp, iar anii 1990 sunt alegerea evidentă pentru reconsiderare, din motive care sunt mult mai adânci decât accesoriile pentru păr.

„Am atins acel indicator de peste 20 de ani care adesea „aurit” un deceniu precedent”, spune Nancy Deihl, istoric de modă și profesor la Universitatea din New York. „Coafurile, fustele, cerceii – totul arată din nou proaspăt.” Mult dincolo de lumea îmbrăcămintei, combinația atentă de nostalgie și noutate este adesea ceea ce face ca un anumit produs să fie un succes în rândul consumatorilor. Scrunchiele se potrivesc perfect cu această rubrică. „Când un stil a dispărut prea recent, este pentru că am mers mai departe”, explică Deihl. „Dar după un anumit timp lucrurile se reevaluează.”

La câteva ore de la premoniția mea personală de scrunchie, a devenit clar că nu fusesem singurul la Săptămâna Modei de la New York care a fost înghiontat să reevalueze accesoriile de păr elastic și umflat. Publicații de modă precum Vogue și Harper’s Bazaar au dedicat articole întregi scrunchies-urilor lui Mansur Gavriel, care erau confecționate din țesături vintage și urmau să fie disponibile doar la boutique-ul brandului din New York. (De mult s-au vândut.) Mansur Gavriel este deținut și condus de doi tineri din New York care aveau deja un megahit viral sub centură; gențile de găleată ale mărcii aveau liste de așteptare care se întindeau timp de șase luni la mijlocul anilor 2010. Binecuvântarea perechii este exact ceea ce are nevoie o tendință incipientă, marginală, pentru a-și face drum către un public mai larg.

Nu toată lumea iubește ideea întoarcerii scrunchie-ului. În ultimele două decenii, a fost calomniată ca fiind mare, plin de flori și cu un aspect obiectiv retro. Oponenții săi nu văd niciun motiv să-și schimbe opiniile doar pentru că doi designeri de șold au decis că scrunchie-ul este acum cool. Acea atitudine este tipică pentru tendințele modei de întoarcere. În timp ce fiorul nostalgic este tocmai atracția pentru unii oameni, mulți alții care au trăit prima dată prin rochii de tip clopot sau rochii baby-doll și-ar plăcea să lase acele articole în trecut.

Timpul, însă, aduce cu sine ceva care ar putea fi chiar mai important decât nostalgia: noi cumpărători. Gen Zers, în prezent în adolescență și la începutul anilor 20, sunt prea tineri pentru a avea amintiri oribile din ziua de imagine din neajunsurile lor din copilărie. Retailerii ieftini și lanțurile de fast fashion care vizează tinerii, cum ar fi Urban Outfitters și Zara, lansează adesea produse care sunt aproape identice cu cele ale unor mărci mai scumpe, iar zgomotul imediat al scrunchie a fost aparent suficient pentru ca multe magazine să facă saltul cu o astfel de produs ieftin, ușor de fabricat. Astăzi, scrunchiele sunt disponibile în aproape orice culoare, imprimeu și textură pe care vi le puteți imagina.

Generația Z, fără bagaje pentru scrunchie, a încorporat legăturile de păr în propriile sale subculturi. Cea mai proeminentă dintre ele este fata VSCO, o estetică adolescențină marcată de culori strălucitoare și feminine, tricouri supradimensionate, pantofi urâți și cool precum Crocs sau Birkenstocks, eco-compatibilitate vizibilă și, poate cel mai important, o grămadă de scrunchies. Este plajă, e distractivă, vrea să-și pună părul sus.

Tendințele precum scrunchi-urile, cu amestecul lor precis de nostalgie pentru unii oameni și noutate pentru alții, fac neconfortabil de clară dinamica generațională în schimbare. Poate ustura să vezi o mulțime proaspătă de copii excavându-ți propria tinerețe cu fascinație ironică. Pentru mulți oameni, revederea unui articol de îmbrăcăminte este relativ ușoară, dar poate fi alienant să-i vezi pe oameni care nu s-au născut încă atunci când pantofii cu platformă sau blugii cu talie joasă au fost mai întâi la furie adoptând acele lucruri ca pe ale lor.

Scrunchiele dezvăluie aproape tot ce trebuie să știi despre cum tendințele modei cresc și scad în America. Ei au făcut parte din cultura tineretului în prima lor eră de popularitate și asta este în mare măsură ceea ce sunt din nou. Doar diferiți oameni ajung să fie tineri de data aceasta.

Delia a fost canarul din mina de cărbune a retailului pentru adolescenți. Brandul emblematic de îmbrăcăminte din anii 1990 a înflorit pentru prima dată prin cataloagele sale omniprezente, care au introdus haine ieftine, actuale, precum rochii babydoll și blugi largi, în garderoba adolescenților americani. Apoi, în anii 2000, Delia’s a devenit un loc fizic: compania a deschis peste 100 de magazine în mall-uri suburbane, ajungând în cele din urmă în 33 de state. Până la sfârșitul lui 2014, însă, Delia’s era gata – falimentar, cu magazinele închise și catalogul epuizat.

Mulți dintre concurenții din mall-ul Deliei au cedat curând unor soarte similare. Wet Seal, Quiksilver, Pacific Sunwear, Aéropostale, The Limited, Rue21, Papaya, Claire’s și Charlotte Russe au depus toate cererile de protecție pentru faliment. Mulți alți retaileri au închis magazine, și-au schimbat strategiile sau și-au restructurat afaceri. La începutul acestei săptămâni, după luni de speculații, unul dintre cei mai mari jucători de putere ai îmbrăcămintei pentru adolescenți s-a alăturat acestui club ignominios: Forever 21 a depus faliment. Magazinul intenționează să închidă sute de locații și să înceteze operațiunile în zeci de țări, într-un efort de a salva afacerea.

Nu există un singur motiv pentru care atât de mulți credincioși ai mall-ului american au căzut în vremuri atât de grele. Traficul pietonal din centrele comerciale a fost în scădere. Comerțul pe internet crește în popularitate. Unii comercianți din mall-uri s-au extins prea repede și au albatroși imobiliari și de inventar la gât. Unii fac doar lucruri pe care oamenii nu le doresc cu adevărat. Dar pentru comercianții cu amănuntul axați pe adolescenți, cum ar fi Forever 21, ale căror afaceri s-au spulberat într-o perioadă în care copiii sunt pregătiți să facă cumpărături din prima clipă în care iau în mână smartphone-ul mamei lor, o greșeală de calcul se conturează. Acele magazine din mall-uri au ajutat la pecetluirea propriilor soarte subestimând rafinamentul și inventivitatea tinerilor.

De la extinderea sa rapidă de la începutul anilor 2000, Forever 21 a fost printre cei mai rapizi și mai murdari participanți la afacerea „modă rapidă” rapidă și murdară, care a ajuns să domine piața americană de îmbrăcăminte.